林黛 趙雷
1959年《江山美人》是李翰祥的名作，在20世紀香港百佳影片中排名第26位。
片中名曲《扮皇帝》等流傳甚廣，在上世紀五十年代，黃梅調電影是邵氏出產的主要片種之一，估計成片當在五十部以上。
大導演李翰祥、岳楓等皆有名作問世，林黛、李麗華等大明星也爭相出演，
唱功一流男裝俊俏的凌波，更由此成為所謂國語片第一女星。
黃梅調電影在李翰祥的導演生涯中，佔有相當重要的地位。1958年的《貂蟬》開風氣之先，也讓李擠入大導演之列。
《江山美人》的盛況空前，更讓老闆邵逸夫對他信任有加，拍片更有自主度。
1962年的《梁山伯與祝英台》，更成為這一片種在影史上的頂峰之作。
《江山美人》講述的是明朝正德皇帝與江南民女李鳳姐的愛情故事。
此傳說在中國民間流傳甚廣，也許真有其事也說不定。
京劇裡有《遊龍戲鳳》，其他各色劇種多半也有移植。戲和傳說的結局幾乎無一例外的以大團圓告終，
雖然遇到了太后大臣什麼的阻撓，但李鳳姐終於進宮做了娘娘，還喜得龍子。
大團圓是中國老百姓根深蒂固的喜好，沒有什麼道理可講。
但是李翰祥反其道而行之，將一個世俗、圓滿的故事顛覆了，不僅增強了情節的曲折性，而且使主題具有一定的批判意義。
影片的前後兩部分形成了十分鮮明的對比，前半部活潑有趣、歡樂美好，但隨著兩人的離別，情節立刻急轉直下，
後半部哀怨動人、無處不悲。初時的李鳳姐與少年皇帝一起玩過家家，一起捉蛐蛐，天真爛漫的小兒女情態畢露。
但一經仳離，竟落得未婚生子，備受欺凌，抑郁生疾，憔悴朱顏改，叫天天不靈、喚地地不應。
重病纏身的鳳姐在林中憶舊，她的感情層層遞進，喜悅、癡情、哀怨、悲憤，直讓觀眾揪心。
張愛玲說不論什麼時代，“傳奇里的傾國傾城的人大抵如此”。
所謂絕世紅顏，即使一時功成榮耀，如楊玉環者，得勢時令天下“不重生男重生女”，最終還不是落得“宛轉蛾眉馬前死”。
時代的變動，可能成全某些人，更可能砸碎無數的美夢。如李鳳姐者，一個鄉野小店的賣酒女，想要飛上枝頭變鳳凰，
需要怎樣的成全？影片中的皇帝，不過是個普通的男人，既不是多情種子，也不是無情兒郎。
開始他掛著她，這印象愈來愈淡漠，不久就從他的生命中完全消失，自有其他人來填補空白。
再豐美的姿容，也敵不過時代，敵不過命運，如果沒有“成全”的條件，就只能在傳說裡得到一點安慰，
中國的老百姓向來都不缺乏同情心。
情節的鋪排和改編之外，李翰祥將全片的節奏掌握得相當好。
對於黃梅調電影，如何推進情節的發展，如何融合情節和唱段，是比較困難的事。
片中角色唱段過多，無疑會拖慢影片的節奏，讓部分觀眾受不了，這是一般戲曲電影的通病。
《江山美人》改編後的唱段符合劇情，而且優美動人，極易流行。
李翰祥則在適當的情節下，如鳳姐林中憶舊時，大唱特唱，濃墨重彩地抒發內心情懷，極具感染力。
而一些次要的情節，如皇帝回宮淡忘前事，則稍作交待就可，觀眾對此發展都很明了。
女主角四屆亞洲影后林黛，更因芳華早逝，令港台和東南亞老一代影迷，懷念至今。
依現在的審美標準來看，濃眉大眼的林黛並不是傳說中那樣的絕色美人，但勝在成熟嫵媚，有風韻，
尤其是眼睛，顧盼生姿。那個時代的影星，對於觀眾來說，仍然是遼遠而又神秘的，
像真的星一樣高高在上，這也是她們令人難以忘懷的原因吧。
《江山美人》中的諸演員，包括林黛，從現在的眼光來看似乎都不脫戲劇腔，肢體動作過於用力，不夠自然。
這本是那個時代流行的演繹方法，當時的觀眾和製作者都並不認為是問題。
男主角是當時受歡迎的小生趙雷，十個角色八個演皇帝。
大牛的扮演者是後來的武俠片大導演胡金銓，這時他只是邵氏的小演員。
飾演鳳姐嫂嫂的是姜大衛爾東昇的母親紅薇，她是旗人，曾為李的鉅作《傾城傾國》中的慈禧配音，操一口流利的京片子。
後來的武俠片大明星姜大衛也露了臉，是影片中聽大牛唱數來寶的一小孩。
為女主角幕後代唱的是歌后靜婷，她的演唱流行曲味非常濃，嗓音相當有磁性。