這是我珍藏的一個排行榜，奉獻給懷舊流行音樂愛好者。
100首中文經典單曲
1.但願人長久 /鄧麗君詞/蘇軾曲/梁弘志
鄧麗君的職業素質是異常全面和出色的，作為歌手，她幾乎無可挑剔——只有一點，她的絕大多數歌曲過於纏綿，沉溺於小情小調的兒女私情中不能自拔，缺少清朗灑脫的人文氣質，但這首歌是個例外。
2.亞細亞的孤兒 /羅大佑詞曲/羅大佑
羅大佑的情歌向來是極品中的極品，但他份量最重的作品仍然要數那些充滿社會正義感和歷史責任感的寫實歌曲。從《之乎者也》裡對傳統規範的懷疑，到《鹿港小鎮》裡對都市浮華的迷惑；從《未來的主人翁》裡對美好未來的希冀到《現象七十二變》中對物質生活的反思；從《將進酒》裡對家國滄桑的吟詠到《亞細亞的孤兒》裡對民族歷史的追問，縱橫九萬里，上下五千年，羅大佑恢宏的視野藉著靈動的文字和撼人的音樂在我們面前展開。他徹底推翻了“流行歌曲就是風花雪月”的陳腐論斷，把中文流行歌曲提升到一個新的層面。有別於羅大佑其他歌曲中歌詞的綿密、事件的繁雜和曲風的躍動，《亞細亞的孤兒》簡單、直接，卻又深沉大氣，磅礴的氣度中是悲憤的詰問，不僅直面過去，也指向未來。
3.石頭記 /達明一派詞/邁克、陳少琪、進念二十面體曲/劉以達
達明一派是二十年來香港歌壇最重要的音樂力量，雖然他們唱片的總銷量並非最多，但他們在音樂上的成就足以令任何香港歌手為之汗顏。他們是高度商業化的香港歌壇的異數，也是一樁奇蹟。 《石頭記》是香港流行樂史上第一首樂隊冠軍歌，以144個字濃縮了一百二十回的曠世巨著《紅樓夢》，單以文字而論，當屬二十年來中文歌詞的極品。達明一派受到New－wave的影響，氣質不落俗套，音樂嚴謹而又毫不生澀，品味獨特卻不偏執，強烈的唯美主義傾向和摩登的現代氣質應當只能在香港出現。他們是二十年來最複雜的音樂創作體。
4.一樣的月光 /蘇芮詞/吳念真、羅大佑曲/李壽全
《搭錯車》電影原聲大碟是中文流行音樂史最重要也是最出色的作品。這張唱片和羅大佑的《之乎者也》一道被視為校園民歌時代和現代流行歌曲時代的分水嶺。蘇芮歷經多年磨煉之後，因此一唱成名，成為唱將型歌手的典範和座標。以今天的眼光來看，《搭錯車》這部電影並不能算作是十全十美的經典之作，電影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意義。 《一樣的月光》作為電影的主題曲，對現代物質文明侵襲人的本性這一主題進行了冷靜的批駁。熱烈的搖滾樂風有別於傳統上對女性歌曲的認知，以強勢出擊，堪稱大手筆。
5.龍的傳人 /李建复詞曲/侯德健
純粹從音樂的角度來看，這並不是一首複雜得高深莫測的作品，也不是那種引一時之潮流，開一派風氣之先河的歌，但它是校園民歌中現實主義創作的代表，故土情懷、民族復興是這些作品的主題，除了這首歌之外，還有葉佳修詞曲的《我們擁有一個名字——中國》、陳雲山創作的《唐山子民》和侯德健創作、包美聖演唱的《那一盆火》等。這些歌有別於那些風清月白、情絲飛揚的小調，著重追索人世的意義和生存的價值，對後世的影響極大。
6.橄欖樹 /齊豫詞/三毛曲/李泰祥
齊豫的演唱實力早已為人所共知，而她並未受過任何專業的訓練，極敏銳的音樂感知力和脫俗的智慧是她成功的關鍵。製作人李泰祥作為學院派音樂人，成功地將古典音樂的手法和校園歌曲的特質相揉合，在他手中，齊豫清澈純美的聲音和音樂融為一體，宛如天使一般。 《橄欖樹》因為有了三毛的加入而引入註目，她寫的歌詞對曲作者一向都是艱難的考驗，而她傳奇般的經歷和文字間對夢與理想的追逐也是歌曲得以流傳的重要原因。此後，流浪的悲苦與歡樂以及唯美的循世心態成為中文歌曲的一大熱點。
7.八又二分之一 /李壽全詞曲/李壽全
在製作人裡，李壽全是不事張揚的那一類，這樣的性格也凸顯在他的歌曲裡，沉穩、內斂，兼具感性的知覺與理性的思忖，象暗夜裡的一支火燭，靜靜地燃燒生命。 《8又二分之一》是他同名概念專輯中的第一支歌，名字源於意大利導演費里尼1963年的電影《8又二分之一》。簡潔的筆觸勾勒了一個現代都會的方方面面，所有的細節都極具畫面感；音樂的速度彷彿電影裡的慢鏡頭，充滿張力；溫暖的音色可以將人包容；李壽全的聲音與文字的混和間有一種驚人的孤獨悄悄蔓延。他在歌聲裡掙扎，在旁觀者的冷靜側視與當事人的痛苦孤獨間掙扎。這首歌連同這張唱片，都像一部經典的電影。
8、向前走 /林強詞曲/林強
閩南語歌曲一向給人以苦情、江湖味的印象，林強的《向前走》把搖滾樂元素引入閩南語歌曲，世界由此搖身一變。陳昇、李宗盛、周世暉和友善的狗聯手打造了這張唱片，《向前走》是其中最出色的作品。這首歌在台灣經濟低迷的1990年推出，引起轟動，成為89年《夢醒時分》之後的又一話題，也成為流行歌曲引領社會心態的代表作。
9、鐵血丹心 /甄妮、羅文詞/黃曲/顧嘉輝
作為影響國人最深遠的武俠題材歌曲之一，《鐵血丹心》的悲壯、俠烈之氣已經深深留在我們的記憶裡－－對每一個看過《射雕英雄傳》的人來說，十餘年後的今天，靖哥哥在那一輪血紅落日中彎弓射雕的身影依然英姿勃發。歌曲充分利用男女聲對唱的優勢，把“逐草四方、沙漠蒼茫，哪懼雪霜撲面”的豪邁俠義同“應知愛意似流水，斬不斷理還亂”的兒女柔情結合得相當完美。
也許，每個男人都追求這樣的生命：豪情萬丈地行走天涯，身邊有伶俐嬌俏的如花美眷相伴。
也許，每個女子都曾夢想這樣的情緣：拋開世事斷仇怨，相伴到天邊。
10、夢迴唐朝 /唐朝詞曲/唐朝
他們歌曲中傳遞出的古意、殺氣和豪邁，正如“菊花、古劍和酒”。他們的傳奇盡人皆知，他們的熱血燒起多少靈魂的搖滾夢想。純粹以作品而論，很少有後來者能超越他們的深沉、大氣、堅忍和自信。在他們身上，我們可以清晰地看到中國第一代搖滾人不自覺的使命感和大時代意識，和後來者相較，唐朝的作品形式不算新鮮，文字之間缺少更細緻的個性感受，但他們酣暢淋漓的氣度和銳利殺伐的性格迎合上搖滾樂的脈博，因而譜出最撼人心的音樂。此外，飄揚悠然的東方氣質也是唐朝樂隊得以傲視群雄的資本所在。
11、明天會更好 /合唱詞/羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志曲/羅大佑製作/李壽全
1986年是世界和平年，以群星合唱的方式祈願世界和平，援助貧困人群成為流行一時的娛樂界盛事，此過程中誕生了不少出色的中文歌，《明天會更好》堪稱其中的扛鼎之作。王芷蕾、王夢麟、文章、百合二重唱、李碧華、李宗盛、李建复、巫啟賢、吳大衛、林淑蓉、林慧萍、洪榮宏、施孝榮、唐曉詩、徐乃麟、娃娃、陳淑樺、黃鶯鶯、張清芳、童安格、費玉清、楊林、甄妮、齊秦、齊豫、潘越雲、鄭怡、蔡琴、藍心湄、蘇芮等打破簽約公司的限制，共襄盛舉。除群星合唱版外，還錄製了松江兒童合唱團的童聲版。這首歌熱情、執著又充滿期待，至今未有超越者。這也是流行歌曲直接介入社會生活的一個像徵。
12、沒有煙抽的日子張雨生 作詞：王丹 作曲：張雨生
大多數人聽熟這首歌曲，想必是在張惠妹那些銷量動輒以十萬計的正版或盜版唱片裡。它的旋律多少有點晦澀，歌詞也不知所云，如果不是張雨生的死，形成的新聞熱點和張惠妹的人氣，根本沒有資格做一首街知巷聞的流行歌曲。只是在沒有煙抽的日子裡寫出來的歌，生來不是為了被傳唱的。
13、姐姐張楚詞曲/張楚製作/賈敏恕
張楚是現代社會的游吟詩人。他的音樂創作出自本能，文字的部份則具有驚人的質感和強烈的歌唱性。他的憂傷是冬日里的輕煙，真實而且溫暖。他不會太過憤怒，因為他始終不太相信自己的力量。 《姐姐》是一首敘事性的歌曲，儘管它並沒有復雜的故事情節。青春期的少年對“溫柔”但“愛流淚”的姐姐的依戀和弱勢群體“我要回家”的呼喚各自獨立又互相映合，成為90年代中期令人深思的文化意像。
14、馬不停蹄的憂傷黃舒駿詞曲/黃舒駿
黃舒駿是羅大佑之後台灣最好的詩人歌手，清新明快的文字和以民謠為基礎的音樂架構起一個才子充滿張力的音樂世界。和流水線上生產出來的陳詞濫調不同的是，黃舒駿的歌聲中總有一種學子情懷，詩意而純真。 “馬不停蹄的憂傷”是個絕妙的意象，一覽無遺又意味深長。這個青春期的愛情故事裡沒有矯情和虛妄，一派自然、淳樸天真。
15、大地 Beyond詞/劉卓輝曲/ BEYOND
Beyond在香港有著僅次於達明一派的聲望。他們的歌裡，少年人飛揚的青春和起起落落的愛情都佔很大的份量，這首《大地》是其中的異類。中規中矩的編配錄音和流暢犀利的旋律是Beyond的特點，他們或許沒有達明一派的冷靜與智識，但黃家駒的搖滾偶像氣質和他們的的熱情執著影響了許多人走上搖滾之路。
16、恰似你的溫柔 /蔡琴詞曲/梁弘志
蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨難，也使製作人如獲至寶。相對於校園歌曲時代旺盛的創作量，歌手的表現形式一直受到相當的限制。蔡琴的聲音中自有一種低迴婉轉的誘惑，有別於他人的清亮高亢。梁弘志是一位謹慎的創作人，數量不多，曲曲精緻，常在平易近人的旋律之後浮出水一樣的溫情。梁弘志不是上天入地的大手筆，卻是精巧小品的掌門人。 《恰似你的溫柔》氣質清妙，意味悠遠，幾經翻唱，仍不覺老舊，功力在此。
17、鹿港小鎮 /羅大佑詞曲/羅大佑
都市生活與鄉土情懷的糾纏，現代意識與傳統觀念的碰撞，一直都是羅大佑筆下的重點。這首歌是七十年代台灣經濟起飛後，知識分子對於工業社會迅速到來作出的本能的反應。 “台北不是我的家”成為撼動人心的疑問，其後多被引述。
18、如果還有明天/薛岳詞曲/劉偉仁
薛岳的英年早逝常會令聽者扼腕痛惜，這首歌正是他對生命的總結。中文歌曲對生命的表述大多太過輕飄，這一次，有薛岳的親身經歷，份量自然重了許多。薛岳和幻眼合唱團的合作是他勇氣的體現，一派搖滾曲風，團隊形象，在消費方向狹窄的台灣歌壇絕對是個異類，只有以十二分的努力和堅持才能做到。明知自己去日無多，還要強忍病痛，做演唱會，出唱片，其間的執著，已非名、利二字可以解釋。這樣的勇氣和誠意，都在這首絕唱之作裡。
19、大約在冬季/齊秦詞曲/齊秦
齊秦是對中國流行音樂發展影響最大的歌手之一，其他的名字還有鄧麗君、劉文正、葉佳修、侯德健、蘇芮、羅大佑、崔健、童安格和Beyond等。民謠時期的齊秦出奇地擁有音樂和個人氣質的完全統一，在那樣一個唱片工業還不完全成熟的體制下，他自由地成長起來，這是幸運，也是奇蹟。他的天才在各個方面一直地被確認，並且在民謠搖滾的方向上證實了流行音樂的進步與成熟。 《大約在冬季》是一首中庸的離別情歌，因其中庸，才得以廣為傳唱。它有淡淡的不絕望的愁緒。承諾著一個沒有未來的未來，一切都完全合乎風華少年的經驗與想像。它可以作為範本，寫進教科書。
20、開場白/李宗盛詞曲/李宗盛
這樣短小的一首歌，透著無比的認真和誠實，不是乖巧的呻呤，也不是故作姿態的呼天搶地，就像朋友之間的對白，簡單直接，又意味深長。李宗盛並未把自己當作旁觀者，在這首歌裡，他很清楚地點明了自己和聽者的關係，這樣的交流，才更具有可信度。
21、酒干淌賣無/蘇芮詞曲/侯德健
侯德健、李壽全、梁弘志、羅大佑、吳念真等人在創作這張唱片的時候，就決心要讓歌聲裡有故事有畫面有生活，還要讓蘇芮成為活在歌裡的聲音。如果說《一樣的月光》是整部電影想要表達的內核，《酒干淌賣無》就是電影情節在歌聲中的濃縮。前者是冷靜的思索之後熱切的追問，後者是深切的感情在瞬間的迸發。由此，電影在理性與感性兩個方向上的表達都得到了完整而精準的音樂表達。蘇芮的人生經歷成為她表達這首歌最重要的因素。侯德健後來說：“這首歌不是用技巧寫成的，它表達了一種強烈的感情
……”其實最好的歌都符合這個定律。
22、把悲傷留給自己/陳昇詞曲/陳昇
一個孤獨的歌者突然有了一首無人不曉的歌，這是好事還是壞事?陳昇一向是個複雜的多面體，冷峻、幽默；溫柔、堅毅；憨厚、狡黠；敏感、大度。在他的歌裡，他是個活生生的成熟男人。這首歌被他悠悠揚揚地唱出敏感和溫柔，只是他的一面。
23、快讓我在這雪地上撒點野/崔健詞/崔健曲/崔健、王勇
崔健的《解決》專輯是他體現搖滾精神最淋漓盡致的一張唱片。其中以本曲的音樂概念最完整，衝擊力最強。王勇的古箏前奏堪稱經典，強烈的切分節奏表現出巨大的張力，充分地體現了崔健“音樂的本質是節奏”的論斷，歌詞裡對自由的渴望、對真實的期待和對個性的張揚就是“搖滾精神”。
24、心靈之約/鄧妙華、譚健常詞/小軒曲/譚健常
譚健常夫婦在漫長的歲月裡創作了一個又一個商業神話，他們無間的配合衍生出精緻美麗的聲音，全無棱角，光彩奪目。這一點從這首歌的Music Video中就可以看出。這首歌是台式男女對唱歌曲的範本，時至今日，仍然有人對鄧妙華略帶鼻音的美妙聲線念念不忘。
25、天問/達明一派詞/周耀輝曲/劉以達
達明一派的歌總是不能讓你的神經休息，他們藉用屈原的口問出的是今天的問題。在麻木瑟縮的眾生和暴虐憤怒的天穹之間，那些射日的勇士該去向何處?他們的抗爭是為什麼?《天問》不僅是問“天”，更是在問芸芸眾生。
26、相思三態/張洪量詞曲/張洪量
《有種》是張洪量最好的唱片，驚險奇絕，充滿想像力和實驗精神。和張洪量其他的一些作品相比，雖然流傳度不廣，音樂的份量卻要重許多。 《相思三態》寫人愛到極處，為癡情所苦，幾欲瘋狂的神態和心情，著墨不多，卻維妙維肖。
27、我終於失去了你/趙傳詞/沈光遠曲/趙傳
《我終於失去了你》超越了情歌的套路，以趙傳的真實經歷作為虛擬背景，人物和歌手水乳交融，其間的情感又可作多種解釋，比之《我很醜，可是我很溫柔》的徵婚口號更真誠平實，比《我是一隻小小鳥》中的悲觀失落又多了些許力量和勇氣，堪稱趙傳最好的聲音。
28、似是故人來/梅艷芳詞/林夕曲/羅大佑
聰明的歌手總是會聰明地表達自己，梅艷芳的聰明就在於她除了“百變”的神話之外，依然留給我們這樣雋永的聲音。飽經人生歷練，閱透世情冷暖之後，依然真情不變，那樣的從容不悔，只有這樣聰敏通達的歌手才能承擔。
29、信天遊/程琳詞/劉志文、侯德健曲/解承強
在程琳之前還有一位不知名的歌手王斯唱過這首歌，但反響不大。程琳在1987年春節聯歡晚會上唱了這首歌，引起轟動，這也是“西北風”的開始。令人驚奇的是，它竟出自嶺南音樂人解承強之手。聯繫當時《紅高梁》、《老井》等電影的流行，我們可以想到，它的走紅絕不是僥倖和偶然。
30、其實你不懂我的心/童安格詞/陳桂珠曲/童安格
好的流行歌曲除了聽覺上的美感之外，更會具有文字上的象徵意義。流行歌曲中對愛情的描寫常被淡化，變成對社會心態的概括。 《其實你不懂我的心》以一個簡單的愛情故事，象徵了現代人心靈的疏離。童安格的唯美音樂也得以徹底展現。
31、外婆的澎湖灣/潘安邦詞曲/葉佳修
潘安邦的故事，葉佳修的代表作，校園民歌運動的紀念碑，鄉土情懷的音樂寫真，童年生活的純真回憶，影響一代人的不朽之作——《外婆的澎湖灣》。
32、葬心/黃鶯鶯詞曲/小蟲
黃鶯鶯的好歌很多，但大多都顯得職業化有餘。她的表現太過完美，毫無瑕疵的聲音中缺少了凡人心中的激動和熱情。這也許和她的聲音特質有關。而《葬心》是一首能很好地表現她的冷豔的作品，文字淒楚，音樂纏綿。寫成熟女性心靈的苦楚與寂寞，小蟲可算是個中高手。
33、光陰的故事/張艾嘉詞曲/羅大佑
青春的風花雪月總是再也難覓，只剩這歌聲似乎還在耳邊迴響，那單純的日子裡輕輕飄來的旋律。些許憂傷，些許悵惘，閃亮的日子，總有這樣的故事和那樣的希望。寫青春的美麗，無出其右。
34、前塵/林憶蓮詞/周禮茂曲/ Dick lee
八十年代末的香港歌星，大多都有一部血淚斑斑的個人奮鬥史，這使得他們唱歌更加努力，更加用心。林憶蓮以不出眾的外形，不頂尖的嗓子，唱到頂尖歌手的位置，全憑個人的刻苦與拼命，個中甘苦，唯其自知。 “都市觸覺”系列和《野花》都可以證明她的勇氣和決心。 《前塵》中的遣詞煉字皆屬精妙，潮濕的雨天再度相逢在這偏僻的小馬路，一派清靈幽雅的懷舊戀曲。
35、禁色/達明一派詞/周耀輝曲/劉以達
如果一定要尋找深刻，我們完全可以把《禁色》當作香港同志們悲壯的公開聲明來聽：別怕，愛本是無罪。但是，令《禁色》不朽的原因，是它能帶來接近完美的聽覺享受：在淒涼的雨夜，低沉的歌聲中哀愁如雨絲飄飛，憂傷的旋律纏綿入骨。
36、戀愛症候群/黃舒駿詞曲/黃舒駿
和中文詩歌類似，中文歌曲中一向缺乏這樣敘事性作品。黃舒駿很聰明地描寫了一個神經質的愛情故事，所有細節都在合理的放大和串接後變成“驚爆笑料”。風趣詼諧又無傷大雅，風格奇絕，堪稱天才級的傑作。
37、沉默是金/張國榮、許冠傑詞/許冠傑曲/張國榮
這首歌體現了流行音樂的一大功能：對傳統概念進行重新整合與解釋，對社會情緒進行新的總括。 “沉默是金”原先是指遇事小心，多做少說，不輕易發表意見，在這裡，被合理地解釋成：不理他人的閒言碎語，“灑脫地做人”。現代社會里個人的自由度相應地擴大，這首歌是音樂上的說明。張國榮和許冠傑情深意切的配合也是不能遺忘的聲音。
38、浮躁/王菲詞曲/王菲
或許我們可以稱這首歌為一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之輕”。體裁的特點決定它不會擁有昆德拉小說史詩般的縱深，但音樂的介入賦予了它另外一種表現的可能性。王菲以她冷漠慵懶的聲音表情和肢體語言身體力行地為我們表演了這樣一種生命狀態：沒有煩惱，所以也談不上真正的快樂；因為不喜歡疼痛的感覺，所以不要心；為了輕裝上路，便丟掉一切不“必須”的東西，哪怕它們才是真正有價值的。是否是生存的本能，或者可以像其他許多事情一樣一概歸咎於“世紀末”不得而知；可以肯定的一點是，唱歌的那個聲音，和把這個聲音真正聽進了心裡的人，都是人群中因為自省而沉重的靈魂。
39、往天涯的盡頭單飛/王新蓮、鄭華娟詞/王新蓮、鄭華娟曲/區新明
其實真的知道，飛得多遠也到不了天涯的盡頭，前路也未必會是美麗的彩虹。 “往天涯的盡頭單飛”是一種成長的姿態，為了徹底背對一切曾經依戀，曾經依賴，曾經失落的，找到自己。在王新蓮後來的許多作品中，都顯現出與這首歌一脈相承的強烈自我意識和豐富的內心世界，像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等，即便憂傷，也仍然成熟、自尊。這也是一個很溫暖的過程，在一位創作者不同年代的作品中發現他個人內心成長的線索，並與之息息相通。
40、告別/唐曉詩、李泰祥詞/李格弟曲/李泰祥
李泰祥的作品總是充滿古典情懷，這首歌輝煌的氣度是對流行音樂張力的拓展。李格弟的歌詞具有真正詩化的特徵，也可以說，李格弟和李泰祥共同復興了詩歌統一的傳統。在佈滿商業誘惑的唱片業，這樣的作品能夠讓我們聽到，也算是個奇蹟。
41、故鄉的雲/文章詞/小軒曲/譚健常
遊子的故鄉情懷總是被讚美的，更何況那樣一個激情四溢的熱血年代。流行歌曲的確具有這樣的能力，它們承載了太多的歷史、政治、經濟和文化上的重量，它們力量已不是“流行”二字可以表達的了。
42、滄海一聲笑羅大佑、徐克、黃霑 詞曲/黃霑
三個非專業的歌手唱出人間最具豪情的聲音。千山萬水走遍，愛恨情仇自在心中。依稀間，彷彿輕舟遠，歌在天涯。江湖中的是非成敗，兒女間的情長恨短，盡在這首歌裡，化作滄海一聲笑。
43、上蒼保佑吃完飯的人民/張楚詞曲/張楚
張楚從來不是披荊斬棘的英雄，也不是血統高貴的先知，他的凡人視角在歌壇顯得尤為珍貴。他的悲天憫人全無救世者的呼喝咆哮，只是獨自在角落裡的默禱。他的文字裡總是有對生命的意義的��忖，還有對生活狀態的想像。這些都是從一顆看似平靜，實則滾燙的心臟裡流出的。
44、酒後的心聲/江蕙
傳統的台語歌有一股苦情的味道，長年在酒廊傳唱，說不盡的曖昧。新式台語歌要好得多，有桂花巷的長巷回音(潘越雲《桂花巷》)，月娘的千嬌百媚(許景淳《天頂的月娘》)，林強的崢嶸少年(《向前走》 )，陶吉吉的春風不度(《望春風》)。江蕙的聲音大氣、沉靜，將一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的氣質將歌曲襯托得恰到好處。
45、歸去來兮/侯德健詞曲/侯德健
李建复首唱，侯德健重新潤色之後又再錄製。李建复的演唱古意十足，侯德健的版本親切現代。在同時代的創作者中，侯德健社會意識最強，作品的鬥爭性也最強，他的每一首歌都是杜鵑泣血的絕響。聽慣了風花雪月的耳朵，可還習慣這樣的幽遠凝重?
46、再回首/姜育恆詞/陳樂融曲/盧冠廷
蘇芮的演繹輕捷有力，充滿希冀，姜育恆的聲音愁腸百結，凝重深沉。最後的勝利者是姜育恆，這就是流行歌曲。姜育恆通過這首歌完成了流浪、孤獨形象的塑造，也為90年代初的探親熱在流行歌曲中寫下一個註解。
47、老兵賣冰/劉錚詞/李安修曲/蔡宗政
一首具有抒情特質的敘事佳作，年度“金曲獎”最佳作詞獎。悲憫的人文情懷和對下層生活的關注具有深刻的現實意義，這些情緒在賣冰老人的喇叭聲中漸行漸遠。它證明了流行音樂的承載力絕非僅只情愛空間。
48、少年口也安啦/吳俊霖詞/吳俊霖、陳世傑曲/吳俊霖
“最流行的不一定是最好的”，吳俊霖再次地驗證了這句名言。他的這首閩南語歌曲沉重、怨憤，壓抑的情緒自始至終。合著電影的主題，歌曲是對下層青少年的描寫，他們的喜怒哀樂已不是那些高高在上的人所能了解的，他們像生活在地下，暗無天日，沒有希望。
49、無言的山丘/黃品源
黃品源是一個被浪費的天才，在速食主義的消費型態中被打造成一架平庸的機器。不同於黃品源的其他歌曲，《無言的山丘》曲風剛猛、沉雄，文字具有史詩一般的力度，異常工整的字句對演唱者是個挑戰。而黃品源也在這裡證明了他的能力。是這首史詩一般的歌曲挽救了他。
50、從現在開始/紅螞蟻合唱團詞曲/紅螞蟻
紅螞蟻合唱團的代表曲目。儘管另一首《愛情釀的酒》被多次翻唱，我們還是選擇了這一首。它的音樂更能反映紅螞蟻的特質：熱情輕快的南方搖滾，自信而不張狂，象七月南加州海邊大道上飛馳的吉普，頭上是湛藍的天空和灼目的陽光。
51.一塊紅布/崔健詞曲/崔健
崔健在現場用紅布蒙上眼睛唱這首歌的時候，它早已超越了音樂本身的意義。一個寓言象徵著一段愛情，這是外國人的解讀；一個寓言象徵著一段命運，這是中國人的解讀。以簡煉的文字概括幾代人的生命，再把它熔入音樂，鍛成可以心口相傳的歌謠，崔健在這裡完成了一個音樂家夢寐以求的事業——成為真正民間的歌手。
52.《煙雨淒迷》 /陳百強曲/黎小田
陳百強憂鬱、溫雅的歌聲醉倒過許多追求浪漫感覺的人。
《煙雨淒迷》卻不像歌名體現出來的那樣感傷，在積蓄的情愁中，煥發出一種熾熱的激情，展現了陳百強不為人知的另一面。
本來，每個人都會有不為人知的另一面。
53.鄉間的小路/葉佳修詞曲/葉佳修
原先由齊豫在海山唱片《民謠風》中唱出，卻有令人難以置信的走音。儘管齊豫聲名遠播，儘管她清舞飛揚的表情也很空靈，我們還是選擇了葉佳修。鄉居歲月是校園民歌的一大主題，葉佳修是領軍人物。如此浪漫的夕陽牧歸圖，如詩如畫，令人沉醉。
54.愛台灣/黑名單詞曲/黑名單
“黑名”的“愛台灣”另類得讓人驚訝，王明輝捲起舌頭，模仿意大利美聲唱腔，伴隨著合成器模擬的華爾茲優美旋律高歌：“這些年台灣真混亂……，到底有誰愛台灣?”一本正經的女高音在一旁回答，“不知道，不知道”。你能笑出來嗎?沒有人能夠。在這弄臣般戲謔的背後是欲語卻止的思慮，是怒極而歌的作派，是殺機四伏的音樂野心。 “愛台灣”驗證了“黑名單”製作音樂的一貫伎倆：為了達到目的，不惜一切手段。
55.海闊天空/ Beyond詞曲/黃家駒
Beyond流傳最廣的歌曲之一，具有POP Rock的所有特徵，而且富於鬥志，是青春年少澎湃熱血在調音台和效果器後被放大的結果。 Beyond備受歡迎不是因為他們深刻、睿智、富於哲理，而是他們的率直、熱情和堅忍打動了無數靈魂，這首歌的影響已不只是在卡拉OK和點歌節目，而在於人們的心間。
56.赤子 /葉德嫻詞/林夕曲/羅大佑
如符咒般沒完沒了延續和糾結的旋律中，葉德嫻用她溫和的敘述帶來很特別的感覺：原來，香港文化也能孕育出這樣平和中透出大氣的情懷。
57.月琴/鄭怡詞/賴西安曲/蘇來
原來寫給李建复的歌，被鄭怡“強行霸占”了，也因此生出一首驚世之作。歌詞中有對鄉土音樂，民間藝人的關注。這是一首真正融合了傳統的校園歌曲，代表了流行歌曲的一個方向。自校園民歌運動中對民歌的發掘、再創作到西北風，再到閩南語歌曲的複興和廣東話歌曲的流行以及搖滾樂手的各種嘗試，其中都滲透著類似的思索。
58. 一無所有 /崔健詞曲/崔健
1986年，崔健在首體表演這首歌時引起了轟動，但是他的搖滾樂專輯《新長征路上的搖滾》直到三年以後才得以面世，趕上了八十年代的尾巴，也為八十年代劃上了一個句號。當初在首體喝彩的人們大概沒有意識到，他們見證了一首史詩的誕生。它一針見血地揭穿了中國人的尷尬：物質上的富有和精神上的幸福我們從來就沒有同時擁有過。崔健像個先知，預言了此後十幾年里中國的信仰危機，這樣的結果很難說是他自己刻意為之。他是用喉嚨唱出了詩人的自覺。時至今日，我們仍無法知道，“一無所有”的狀態還會持續多久，可無論何時，這首歌都會像幽靈一樣拷問我們的靈魂。它是一把刀子，也是一面鏡子。
59.流浪到淡水/金門王、李炳輝
詞曲/陳明章
兩位身世坎坷、顛沛一生的老人，在白髮蒼蒼的年紀，唱著屬於自己的歌。歌聲裡有笑有淚，有無奈有坦然，一切的心緒，他們一唱了之。
60.青梅竹馬/周治平詞曲/周治平
“青梅竹馬”這個詞屬於成年人。當韶華漸漸逝去，往事不可避免地變得越來越簡單，終於只剩下了深鎖在抽屜泛黃的信，和刻在牆上未曾洗去的名可供憑弔。當你在匆匆前行的路途中偶然地聽到這首歌，倘若心頭還有輕輕的牽動，那麼，這就是周治平二十年來風花雪月執迷不悔的價值所在。
歷史同時記取了辛稼軒和柳三變，所以我們的“100首”需要羅大佑，也需要周治平。
61.阿宗三件事/李宗盛詞曲/李宗盛
李宗盛給自己寫的歌和寫給別人的歌截然不同，這就是明證。口白式的文字在散落的節奏裡張弛得當，並具有詩歌一樣的韻律和質感，這是李宗盛的拿手好戲。同樣難得的是他的坦白，儘管並不是特別深刻，還是可以感受到李宗盛在神話一般的公眾形象之後的真誠——儘管它可能造成更大的神話。
62.拜訪春天/施孝榮詞/林建助曲/陳輝雄
一首淳厚清明的好歌，有著淡淡的憂傷和難言的失落，它的質樸和真實象徵著一個時代。施孝榮是校園民歌時期最出色的歌手，他的那些充滿歷史感的作品已成為一個時代的索引。
63.一剪梅/費玉清詞/娃娃
費玉清是一個極具陰柔之氣的歌者，作品中最常見的是入骨的纏綿。 《一剪梅》是多年以前曾在中央二套播放過的一套台灣劇集的主題歌，因為劇集的影響和本身的民族情調，多年以後還是常常被人提起。費玉清的聲音和配器中的民族樂器相互映襯十分和諧，和從前的小家子氣相比，著實令人驚喜。
64.愛江山更愛美人/李麗芬詞曲/小蟲
“雅俗共賞”是流行歌曲裡的至高境界，小蟲做到了。 《愛江山更愛美人》可以有多種解讀方式，每個人都可以找到他喜歡的那一種。如此簡潔的文字而又如此復雜的內涵，再加上歌謠體的旋律和李麗芬通達大氣的演唱，可以算得上武俠電視劇中的極品之作。
65.謎/齊豫·潘越雲詞/三毛曲/翁孝良
《迴聲》中的歌曲都很出色，個性也很強。相較眾口鑠金的《夢田》，這首《謎》更符合專輯的主題——三毛的經歷。齊豫和潘越雲的聲音是絕美的搭配，一如地上厚軟的落葉和樹梢高唱的青鳥。
66.你的樣子/羅大佑詞曲/羅大佑
《書劍恩仇錄》中，乾隆送給陳家洛四句話：強極則辱，情深不壽，謙謙君子，溫潤如玉。這四句話的對立面，就是這首歌。
67.紀念日/齊秦詞曲/虹
喜歡上這首歌的時候，正是“把每一天都當作紀念日，把自己當成紀念品”的年紀。然後這一路行來就是不停的失去。每當我被迫失去什麼，我便將另一樣東西也一併丟在那裡，以留作回望的標記。例如我失去歲月，我便留下青春；失去愛情，便留下笑容。
只是在想，當我們將這首《紀念日》選入"百大"時，慧黠的齊秦是否也會善意地嘲笑我們試圖為紀念自己的音樂年代而樹立經典的雄心和癡情呢。
68.我的未來不是夢 張雨生 詞: 陳樂融 曲: 翁孝良
十年，有的時候也並不太久，仍然清晰地記得《逍遙遊》的青春，《再回首》的滄桑，《我的未來不是夢》和《我很醜，可是我很溫柔》裡屬於卑微人生的樂觀和悲哀。總是有很長很長的歌名，急急地向世界剖白著自己，永遠是糾纏著“你”和“我”的事，年輕得再也容不下任何一點點其它的東西。
張雨生沒有能夠穿越這十年，他的歌卻成為了一代人的集體記憶。關於未來、夢想和其他，當我們如今真誠地懷疑著，還是感謝張雨生，曾讓我們這樣真誠地相信過。
69.春夏秋冬/劉文正詞曲/佚名
清新簡潔的民謠小品，浪漫清純的詞句間滲出一段略帶傷感的愛情故事。過度商業化的偶像包裝和翻唱害苦了劉文正，他終於沒能成為一代宗師。
70.出塞曲蔡琴 詞: 席慕蓉
“那隻有長城外才有的清香”，是席慕蓉在台北的家中寫下的句子，寫給她朝思暮想的故鄉。而在蔡琴的聲音裡，生活在山溫水暖的江南的我們也聽到了北方苦寒之地的風聲。文字的穿透力和音樂的想像力幫助我們完成了與作者、歌者之間心靈的交流。
71.少年遊/優客李林詞曲/鄭華娟
以音樂性而論，《少年遊》這首歌自然有它足以躋身“經典”行列的種種原由。然而對於已變得世故的人來說，或許在事過境遷多年後的今天，在優客李林的分手早已成為事實的時候，那些失落已久的歡樂，志同道合的默契，那些最為易碎的才最為珍貴。當年的林志炫堪稱台灣歌壇最神采飛揚的高音，如同高山雲海中的日出一般噴薄，令人心曠神怡。
72.就在今夜/丘丘合唱團詞曲/邱晨
娃娃的聲音永遠都是特例，在校園民歌時代，她的聲嘶力竭是對Janis Joplin的東方化解說。今天的搖滾樂迷可能會批駁邱晨的POP—Follk化傾向，可是，誰不是這樣慢慢長大的?那樣毫不修飾的聲音沒能形成傳統，這才是最遺憾的事情。
73.掌聲響起 鳳飛飛
詞/陳桂珠曲/陳進興
鳳飛飛的好歌實在太多，從早年的校園民歌，到《知己》、《追夢人》、《牽成阮的愛》，醇美溫和的聲音唱盡了浮世的情懷。 《掌聲響起》是她全盛時期的代表作，舞台上的真實感悟是這首歌之所以動人的關鍵。
74.萬水千山總是情/汪明荃
詞/鄭國江曲/顧嘉輝
80年代，幾乎每一部香港電視連續劇的主題歌、插曲都曾流行一時，這首歌可能是最早也是最具代表性的。和那些胡亂拼湊的電視劇歌曲相比，這種專為電視劇創作的作品更有生命力。
75.沉默的母親/蘇芮
詞/陳克華曲/紐大可
蘇芮的聲音總是有著堅韌不拔的力量，同時又具有女性的溫暖與柔情。 《沉默的母親》是她這些特點完全展露的標本。和成千上萬的情歌相比，“母親”的形像在中文流行歌曲裡出現的不多，蘇芮在這裡所唱的，已不是某一個具體的母親，而是全體中國人的母親，也是我們的民族。
76.京華煙雲/潘越雲、李建复詞/謝材俊曲/黃韻玲
影視歌曲是中文流行音樂中很重要的一部分，單以流傳的廣度而言，《京華煙雲》不及《幾度夕陽紅》，但《京華煙雲》一曲緊扣劇情又藉題發揮，歌詞裡的表述早已超越一時、一事的得失和個人的恩怨離合，呈出歷史的滄桑感。這是歷史電視連續劇主題的典範。
77.誓言 王菲詞/王菲曲/竇唯
王菲是對主流行文化影響相當大的一位歌手，無論是她的裝扮還是她行事的方式或者音樂的去向，都很順利地超越了規範的束縛，並在商業上取得成功。 《誓言》是她的代表作，簡潔的曲風和模糊的歌詞，充滿時尚的味道。
78.酷/李亞明詞/李格弟曲/齊秦
只要聽過，李亞明不經意間表現出來的孤獨與苦悶都會深深刻在人心底。
"酷"是一個流行的字，但它並不是一首很流行的歌。但最令人悲哀的是，任何時代的人都必須經歷同樣的困境。它就像黃舒駿說過的那面魔鏡，使我們恍然明白，自己苦苦掙扎著度過、再也不可能重來的青春，不過是別人的曾經。
79.細漢仔/陳昇詞曲/陳昇
這是陳昇的另一面，面對下層弱勢群體的境遇，他嘻笑怒罵，心底的沉痛卻是無以復加。 “細漢仔”是罪惡都市裡不為人知的一條小生命，滿懷理想走進台北，不相信社會的黑暗，卻被黑暗的社會吞沒。這樣的故事也許每天都在重複，那些風風光光的大爺早已司空見慣。把它寫成故事的只有陳昇，把它唱出來的只有陳昇。陳昇的血脈中一直都奔湧著賤民的血液，他的冷酷憤怒都是為著那些沒人在乎的小人物。他是90年代台灣社會的良心。
80.春光乍泄/黃耀明詞/林夕曲/黃耀明、蔡德才
黃耀明個人發展以後音樂上仍然承繼了達明一派時期的New Wave－Post Punk風氣，並作了發展。 《愈夜愈美麗》是他目前為止最美麗的一張個人專輯。在這裡，他達成了氣質——聲音——文字的統一，歌中頹迷淒艷靡廢華麗的末世情懷是九十年代香港都市文化的一個重要表述。
81.野百合也有春天/潘越雲詞曲/羅大佑
這是一首極其精緻的小品，嚴謹工整的歌詞，秀美深情的旋律，都顯出羅大佑的創作特點。潘越雲的聲音哀而不怨，平靜穩定的結構之下湧動著似水柔情。後來的翻唱都大多淪於“怨婦”的形象，少了潘越雲的大度與溫情，失卻了那份清麗之氣。
82.我的1997 /艾敬詞曲/艾敬
這首歌得以入選的理由是它的民謠心態和敘事特徵。民謠應當是民間立場的，不是教科書，不負擔解釋政策和疏導民情的作用。艾敬對於97以後的幻想如今都已成為過去，她也早已不是當年那個蹦蹦跳跳的二流歌星，但這首歌當初的姿態仍然得以保存——這要感謝唱片工業。
83.杜鵑鳥的黃昏/凡人二重唱詞曲/莫凡
凡人二重唱一直都有一些藍領氣質，啤酒、香煙和單程車票，還有一些城市裡愁緒萬端的愛情故事。在這裡，少年的憂傷不再是青青校園裡的陽光與露水，而是沾上了流浪的煙塵和對明天的期待。真實的生活中總有絕望和幻想，正如此歌。
84.天頂的月娘/許景淳詞曲/潘芳烈
許景淳唱歌多年，被認為是歌藝最好的女歌手之一。她的作品不多，平均水準都很高，無論是早期和李泰祥的合作，還是和陳揚的合作，都有出色表現。 《天頂的月娘》是她97年的作品，聲音表達更純熟圓滿，個人氣質也更統一。
85.青青校園/楊慶煌詞曲/譚健常
楊慶煌是八十年代的學生偶像，陽光、愛情、朋友和孤獨、青春的苦澀與歡樂，簡單的色彩，莫名的傷情。現在和過去沒有太多不同。
86.無心睡眠/張國榮詞/林敏驄曲/郭小霖
有人說，張國榮對快歌的演繹無人能及。這首《無心睡眠》應算作是張國榮快歌的精華，尤其難得的是：它是一首創作歌曲。自紿至終，張國榮都同時具有叛逆性格和巨星氣質，用“不羈”二字來形容他最為恰當。
87.一面湖水/齊豫、羅武詞/王新蓮曲/虹
齊豫的聲音就像高山上的一面湖水，透明清澈，不泛半點漣漪；羅武的聲音就像湖里映著的那座雪山，嘹亮激越，直聳雲巔，這樣絕美的聲音組合，哪裡還有?把一首情歌作得如此恢宏大氣，卻又簡潔悠長，是大師手筆。
88.《傳說》 / Raidas詞曲/ Raidas
在一度學習歐美與日本有點過頭了的香港，Raidas用電子樂器模擬嗩吶，尋找歲月的感覺，並用現代人的眼光看粵劇故事，顯得極有深意。
不過到了最後，真正能引起廣泛共鳴的，是他們對永恆愛情傳說的深深失望：那種種因愛犧牲、付出、等待、化蝶的時代一去不返，都已經變成絕世的傳奇。我們能做的，不過是"化蝶躲入傳說內"。
89.會有那麼一天/馬兆駿詞曲/馬兆駿
希望總是不因今天的卑微而顯得渺茫，生命也因為明天的美麗才顯得輝煌。在太多掙扎與痛苦的包圍中，這首歌讓我們耳邊一亮。它的明朗和著憂傷，溫暖、堅強、充滿青春的力量。
90.愛的根源/譚詠麟詞/林敏驄曲/陳斐立
譚詠麟唱紅了很多歌，不幸的是，那些歌往往是被別人在其它地方先唱紅的，這讓我們恨得牙癢癢的。這首歌在他的巔峰期算是為數不多的例外。歌曲價值並不僅在於它的流行度，更在於它的文化取向、音樂價值和文字的耐久力。
91.夢醒時分/陳淑樺詞曲/李宗盛
每一首曾經流行一時的歌曲都會有一個流行的理由。 《夢醒時分》以恰當的面目出現在恰當的時刻，李宗盛的商業天才成就了陳淑樺成熟溫柔的都會女子形象。都知道世上沒有後悔藥，提供一場撫慰人心的美夢來代替驚魂惡夢也就順理成章。
92.同桌的你/老狼詞曲/高曉松
和很多曾經走紅的歌曲一樣，它易學好唱，傷感煽情，溫和的道德中庸主義加上一點學子氣息，而後卡拉OK文化又用其慣有的手段為它扯上一點曖昧，想不紅都不行。至於高曉松和老狼，注定仍然是90年代為數不多的民謠死黨。
93.無地自容/黑豹詞曲/李彤
黑豹只留下一張值得回憶的唱片，他們對搖滾樂的貢獻沒有人能抹煞，Hard Rook＆Pop Metal是最易普及的搖滾樂，黑豹的走紅可以證明這一點。
94.讓每個人都心碎/黃大煒詞曲/黃大煒
漢字力量的強大常常讓做音樂的人齒寒。如果黃大煒有林夕那樣的合作夥伴，或是有更出色的宣傳，他也會像大師被人們頂禮膜拜。都市裡的孤獨，對愛的渴望，這是個永遠的主題，就音樂的表現力來看，很少有人能比他做得更好了。
95.男兒當自強/林子祥詞/林振強曲/古曲
從前的林子祥是矜持優雅的太平紳士，作品溫和精緻。在香港樂壇征戰多年以後，竟然“老夫聊發少年狂”，《街頭霸王榜》、《真的漢子》鏗鏘有聲。 《男兒當自強》出自徐克電影《黃飛鴻》，和《霍元甲》一樣，中國人對民族英雄的推崇在裡面得到了最充分的體現。所以後來有一家廠商將它們衍生為一句廣告語：長城永不倒，國貨當自強。
96.鐘鼓樓/何勇詞曲/何勇
何勇的憤世嫉俗通常會引起別人的誤解——哪怕他並沒有說錯什麼——聽聽這首歌吧，那樣深沉的對廢墟的留戀，這是90年代最好的城市民謠了。
97.快樂頌/頂尖拍檔詞/庾澄慶、周秀、祝馬麗雯曲/李正帆
庾澄慶是個糟糕的例子，我們永遠只能看見他像個頑童一樣在台前蹦來蹦去，他永遠缺少成為巨人的力量和勇氣。在“頂尖拍檔”的玩鬧之間也只留下這樣一首不拘一格的歡樂之作，少了些許鄭重，卻多了一些音樂的本來功用。
98.擺渡人的歌/周華健詞/詹德茂曲/周華健
人世的流轉之間，總有些被迷惑，還有些則清醒如初。醉生夢死的情歌蔓延開時，這樣清澈寂寥的聲音是不該被遺忘的。和周華健不計其數的暢銷上榜金曲相較，這首歌裡有難得的對人間百態的冷靜，言辭的清麗也堪稱上品。
99.一場遊戲一場夢/王杰詞曲/王文清
這首歌得以入選的理由更多地是因為李壽全。一個像夢一般的歌壇神話，誕生在最輝煌的歲月。它帶來的影響長久深遠，至少使一個此前藉藉無名前途黯淡的人在此後十年中成為一種聲音的象徵。它湮滅的速度很像一場電子遊戲，“Game
Over”的時候沒有一絲痕跡，讓人幾乎分不清真實和夢幻的邊界。
100.極樂世界/鄭鈞詞曲/鄭鈞
在這個人身上有與生俱來的頹廢和迷茫，儘管他很清醒。 《極樂世界》給了他和所有聽者一個寧靜的情慾空間，這正是音樂的力量。這是真正屬於靈感的神來之筆。